viernes, 30 de junio de 2017

Al sur de la frontera, al oeste del sol - Haruki Murakami

Autor: Haruki Murakami 
Título Original: Kokkyō no minami, taiyō no nishi
Páginas: 268
Autoconclusivo.

Sinopsis: Hajime es un hombre moderadamente feliz, casado, padre de dos niñas y dueño de un club de jazz, cuando se reencuentra con Shimamoto, una vieja amiga de la infancia y la adolescencia de la que no había vuelto a tener noticias. Ambos, hijos únicos, habían compartido aficiones y secretos en la escuela primaria, y ahora, varios años después, se sienten atraídos sin remedio. Jaime, obesionado, parece dispuesto a dejarlo todo por ella... Con inquietante sutileza, Murakami nos cuenta una historia clásica de amores perdidos y recobrados, de la consumación de una promesa de plenitud, que destila la indefinible sensación de desajuste con el mundo que acucia al hombre contemporáneo.

OPINIÓN: 

Es la primera vez que leo a este autor. Había escuchado muchas opiniones al respecto y no sabía que esperar, solo sabía que tenía muchas ganas de leerlo. Ahora sé, que no será lo último que lea de él. 
El libro me envolvió en una atmósfera melancólica, introspectiva y hermosa. Parte de un planteamiento, a primera vista, sencillo. Un hombre se reencuentra con una vieja amiga de la infancia y se da cuenta que siempre estuvo enamorado de ella, a partir de este descubrimiento, el estará dispuesto a dejar a su esposa, hijas y trabajo por ellas. Una historia que tal vez hayamos visto antes, pero nunca será de la misma forma como Murakami la ha desarrollado. 
Nuestro protagonista y el narrador de esta historia es Hajime. Conocemos desde su infancia en la que conoce a Shimamoto, la mujer de quien se enamorará, hasta sus 37 años cuando ya es el dueño de dos bares de jazz, está casado y es padre. Hajime es un hombre soñador, que siempre ha sentido que algo le falta, un vacío dentro de él que debe llenar y es constantemente visitado por recuerdos del pasado. También es un hombre egoísta, que se deja llevar por sus deseos y eso lo lleva a herir a dos de las mujeres que más lo han querido en su vida, eso me hizo odiarlo en cierto modo. 
Su voz como narrador es, en su mayoría, des-esperanzadora, triste, pero eso sí, no puedes parar de reflexionar. Cuestiona el tiempo, lo efímero de la vida, las verdaderas conexiones con las personas, el dolor de una herida, como herir a alguien hace que te hieras a ti mismo, el desencanto de la vida, la fuerza de la pasión, las ganas de seguir adelante. Hajime me transportó a su vida, la desnudó por completo y todo el libro me sentía en un estado de ensoñación. 
Por otro lado, Shimamoto es una mujer misteriosa y hermosa. A lo largo del libro nunca podemos saber que ha sido de ella. El propio Hajime nunca lo descubre y esto es algo que hace que el libro se mantenga en una delgada línea entre lo que es fantasía y lo que es realidad, de este modo cada lector interpretará todo a su manera. Eso también es algo que encontré maravilloso del libro, esa incertidumbre de saber si todo era un sueño o estaba sucediendo. 
Los personajes son muy humanos, profundos y conectas con ellos. Murakami describe los sentimientos de una forma exquisita y agobiante, cada vez que avanzaba el libro podía sentir la culpa, alegría o asfixia con la que enfrentaban las situaciones de sus vidas. 
Pocos libros me han dejado un sabor tan agridulce en la boca. Solo puedo pensar en los acontecimientos y repaso mil veces en mi cabeza las decisiones de los personajes, si fueron las mejores, si estoy de acuerdo, que hubiera hecho yo. Hajime, Shimamoto y Murakami no me van a dejar dormir esta noche. 


sábado, 24 de junio de 2017

Rosario Tijeras

“Si ojos tienen que no me vean; si manos tienen que no me agarren; no permitas que me sorprendan por la espalda; no permitas que mi muerte sea violenta; no permitas que mi sangre se derrame; Tú que todo lo conoces, sabes de mis pecados, pero también sabes de mi fe, no me desampares, Amén.” 

    LIBRO
    Título: Rosario Tijeras
    Autor: Jorge Franco
    Edición: Tiene muchas ediciones, yo leí la de Penguin Random House/Alfaguara.
    Páginas: 152
    Autoconclusivo
    Sinopsis: Rosario Tijeras, una mujer sin edad que siendo una niña ingresó a la terrible escena del sicariato y la prostitución de Medellín a finales de los años ochenta. Ahora Antonio, su amigo incondicional, la recuerda desde el pasillo del hospital en el que Rosario lucha con la muerte. Su narración es el retrato de una asesina despiadada, pero es también un recuento del descarnado destino de una generación de jóvenes que crecieron en las comunas sin más alternativas que la violencia.


    PELÍCULA
    Título: Rosario Tijeras
    Director: Emilio Maillé
    País: Colombia
    Año: 2005
    Sinopsis: Medellín, 1989. Antonio lleva a Rosario al hospital; ella ha recibido un tiro y sangra mucho. Flashbacks, mezclados con Antonio que espera en el hospital durante la operación, cuentan la historia: Antonio y Emilio son amigos; Emilio atrae a las mujeres, pero nunca es serio, hasta que conoce a Rosario, que tiene una misteriosa relación con el inframundo. Emilio se enamora de Rosario, a ella le gusta, pero mantiene su relación al margen de su mundo. Antonio es el amigo fiel que poco a poco se enamora de ella. Rosario comienza a ver que el amor verdadero puede ser posible. ¿Es todo imposible en el contexto violento de Medellín o hay esperanza?

    ACLARACIÓN: Aquí voy a hablar de el libro de Jorge Franco y de la película de 2005 protagonizada por Flora Martínez. Lo aclaro, porque se realizó una serie en el 2010 adaptada del mismo libro protagonizada por María Fernanda Yepes. En esta entrada solo hablaré de la película.

    OPINIÓN:
    La adaptación de Rosario Tijeras, de la novela homónima de Jorge Franco busca mantener el valor estético del texto y en su mayoría los cambios entre la una y la otra no son tan evidentes. La situación principal yace en que el guionista decidió darle mayor importancia a algunos aspectos que en el libro carecían de esta, pero como ya se ha mencionado antes, la esencia de la adaptación reside en la toma de decisiones importantes.
    Tanto la película como el libro giran en torno al crimen, el dolor, la muerte y la violencia, con una femme fatale imposible de olvidar, elementos que podrían ubicar ambas dentro del subgénero del cine negro. Los aspectos a los que se le dan mayor importancia a la película recaen en dos puntos muy importante: el primero es el erotismo, escenas cargadas de sensualidad, que aunque bien se ha definido a Rosario como este tipo de mujer en el libro, estos elementos dentro de la película la vuelven en cierto modo más atractiva, lo que puede atraer más público. Al fin y al cabo, muchos de los cambios realizados en las adaptaciones cinematográficas tienen el fin de hacer las películas mucho más comerciales. El segundo punto es el de la carga melodramática, en la película se afianzan las malas relaciones de Rosarios con las personas que la rodean, la traición y su soledad.
    Una de las cosas que más me gusta de este libro y esta película, es la fuerza con la que se plasma Medellín. Lo convierte en un personaje más y te ves envuelto en este mundo tan duro que como colombianos hemos escuchado desde que tenemos memoria. Las descripciones son impecables, duras. El lenguaje es acertado, coloquial y fluye de manera perfecta. No parece caricaturesco. La pluma de Jorge Franco es digna de admirar. Y en mi opinión, todo el universo de Rosario Tijeras está muy bien plasmado en la película y aplaudo también la actuación de Flora Martínez. 
    Rosario es un personaje que se siente real, podría ser la historia de cualquier mujer que haya vivido aquellas tragedias. Dura, berraca, violenta, apasionada, con un trágico final que hace que te tiemble la moral, ya que quisieras algo mejor para ella, pero sabes en el fondo que todo se lo ha merecido. Pero es muy difícil de odiar. 
    El resultado de esta adaptación permite conocer más la novela contemporánea colombiana, la ciudad como un personaje más dentro de la historia como lo es Medellín y la validez de ambas para el público que las admira. 


    viernes, 16 de junio de 2017

    El Despertar - Santiago A. Serna


    Autor: Santiago A. Serna 

    Título original: El Despertar 
    Editorial: Calixta Editores
    Páginas: 116 
    Saga: Sí, hace parte de la saga El Cielo de Los Caídos 
    Sinopsis: La oscuridad va creciendo en el corazón de los bogotanos y rápidamente empieza a tomar la forma de algo totalmente inesperado. Un pastor cree que la nueva purga de este mundo de pecadores está en sus manos, que es su deber, que el amor profesado por los feligreses no es más que una falacia. Una hechicera, un ángel caído y un ser de la noche serán los llamados por Abba para detener el final. ¿Lo lograrán? ¿serán capaces de frustrar los infernales planes del pastor?

    OPINIÓN: 
    La verdad es que invierto mucho tiempo de mi vida buscando y leyendo historias de vampiros, entonces cuando me dijeron que en este libro encontraría uno me animé a comprarlo, sobretodo porque me llenaba de ilusión que la historia se desarrollara en Bogotá, Colombia, mi país. No sabía con que iba a encontrarme y la verdad es que me llevé una interesante sorpresa. Empecemos.
    La historia transcurre en una Bogotá decadente y oscura, todo lo malo que puede pasar en una ciudad, pasa en Bogotá. La muestran como una ciudad miserable, olvidada por todo lo bueno y condenada a lo peor. Sumado a esto, en esta ciudad conviven vampiros, ángeles caídos, elfos, brujos, entre otras criaturas de la noche. Las descripciones hacen el ambiente angustiante y yo como lectora, me sentía asfixiada, pero no lo tomen a mal, eso me demostraba la calidad de las ya mencionadas descripciones. 
    Un ex arcángel debe reunir a tres elegidos para evitar que los planes de un pastor obsesionado con deshacerse de lo peor de la sociedad se lleven a cabo. 
    Nuestros héroes (o anti-héroes mejor dicho) son: un vampiro drogadicto, un ángel caído que carga un gran peso encima y una hechicera que apenas está conociendo sus poderes. Estos tres personajes me gustaron mucho, están muy bien definidos y se siente el peso de los problemas que cada uno lleva encima. Cuando cada uno narra, se diferencian las voces sin necesidad de mencionar sus nombres y eso es algo que valoro mucho. 
    Los demás personajes no se quedan atrás, cada uno te transmite elementos de sí mismos en cada instante, y a pesar de tener tan pocas páginas, llegas a conectar u odiar a cada uno. 
    Solo hubo dos cosas que no me gustaron. La primera es el trabajo editorial, en ocasiones los errores ortográficos o de redacción podían llegar a ser tediosos. Espero que tengan en cuenta esos detalles en una re edición. 
    Lo segundo es algo completamente personal. Al tratarse de una ciudad tan decadente y que se encuentra en medio de acontecimientos apocalípticos, es justo y necesario que hayan muchas desgracias, el problema es que para mi gusto eran demasiado gráficas y para las personas algo impresionables podría revolverles el estómago. 
    En conclusión, disfruté mucho el libro, lo leí en una tarde. Es entretenido, original y engancha, repito que los personajes están muy bien construidos, el autor conoce muy bien el universo que ha creado y hace que uno como lector también lo crea. Las descripciones son geniales, los diálogos realistas y ya estoy esperando poder leer la segunda y tercera parte para saber como termina la historia. 




    sábado, 10 de junio de 2017

    Academia Darke - Gabriella Poole


    Autor: Gabriella Poole

    Título original: Darke Academy
    Editorial: Panamericana
    Páginas: 238
    Sinopsis: La Academia Darke es un colegio como ningún otro, un establecimiento de élite que se traslada a una nueva ciudad cada periodo escolar, con estudiantes increíblemente hermoso, sofisticado y adinerados. Cassie , tras obtener una beca para estudiar allí, está segura de que no encajará; el paso del tiempo despierta su curiosidad: ¿qué secretos oscuros esconden los Elegidos, el selecto grupo de estudiantes que conserva  su distancia con cualquier extraño?


    OPINIÓN

    Este libro lo compré porque su portada me atrapó, creo que ni siquiera sabía de que se trataba, pero me animé a comprarlo y bueno...vamos a ver por donde empezamos. 

    Nuestra protagonista, Cassandra (Cassie) Bell, ha tenido una vida difícil. Pasó la mayor parte de su vida en un hogar para niñas bajo el cuidado de una mujer que le hacía la vida imposible. La vida de Cassie da un giro de 180° cuando se gana una beca en la prestigiosa Academia Darke que se encuentra en París, pero que cada año cambia su sede en partes diferentes del mundo. Ese pequeño detalle me atrapó, me pareció muy interesante y de hecho, el inicio del libro es muy prometedor, ya que hay alguien huyendo del peligro entre el bosque y todo está descrito de una forma en la que sientes la angustia del personaje y sólo puedes pensar "wow, este va a ser un buen libro", pero de ahí, todo empieza a ir en picada. 
    Cassie es MUY molesta. Necesita recordarle a todos constantemente que es una chica becada que llegó ahí por sus propios méritos y por eso es mejor que todos en ese libro. No me malinterpreten, ganarse una beca ES un gran mérito, ¿pero me lo tienes que repetir en todas las páginas?. Dejando a nuestra querida protagonista de lado, los demás personajes no tienen mucho más que ofrecer, todos son ridículamente buenos o terriblemente malos, no hay puntos medios, no hay profundidad y, además de esto, cada personaje tiene una nacionalidad diferente y cada uno es un estereotipo de su propio país. Si hubiera un personaje colombiano, seguro se la pasaría tomando café y cantando Shakira.  
    Isabella y Ranjit fueron los únicos dos personajes que eran medianamente interesantes, pero no se les supo desarrollar bien, por lo que todo quedó muy superficial.
    Ahora vamos a las dos cosas que menos me gustaron:
    1. Al parecer hubo un asesinato de otra chica becada un año antes, y Cassie, como también es becada, quiere descubrir que pasó, poniendo su vida en grave peligro en varias situaciones. El problema es que Cassie se da cuenta de TODO y resuelve todo el misterio solo por ser ella. Siempre está presente para escuchar las conversaciones correctas, se escabulle en los lugares correctos y todo se le da en bandeja de plata. Se vuelve predecible como van a terminar todas las situaciones con Cassie porque Cassie es Cassie y ella lo puede todo. 
    2. El triángulo amoroso. Dios mío, ¿era necesario? Aunque no sé que tanto se le puede llamar así, teniendo en cuenta que con uno de los chicos parecía que no hubiese ni medio sentimiento y con el otro casi no hubo interacción, pero el amor surgió porque "es igualita a mi ex novia muerta" mmm, okay, eso no es para nada creepy.
    3. El libro tarda mucho en llegar al clímax, y cuando lo hace, todo se resuelve demasiado rápido, ni siquiera tienes tiempo de entender bien que está pasando. 
    4. El final parece diseñado exclusivamente para que compres el siguiente libro. Creo que si un  libro te engancha lo suficiente, voy a querer comprar el siguiente sin tener que forzarlo. Pero esa es solo mi opinión.


    Y bueno, como todo no puede ser malo, voy a decir las dos cosas que me gustaron del libro.

    1. El elemento sobrenatural es interesante y original, faltó desarrollarlo un poco más, pero nunca antes había leído algo igual, así que eso hace que le de un 2/5 y no menos, rescató un poco la historia. 


    2. Se lee rápido y aunque en términos generales es molesto, a veces puede ser entretenido. Aunque hubiera podido seguir viviendo sin leer este libro. 



     
    En conclusión, estoy agradecida de no haber tenido ninguna expectativa con este libro, porque me hubiese llevado la mayor decepción de mi vida. Personalmente no lo recomiendo, pero nunca voy a decirle a alguien que no lea algo, eso no se hace. Si llama su atención lo suficiente, denle una oportunidad, tal vez descubran algo que yo no descubrí. 



    viernes, 2 de junio de 2017

    “¿Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas?” Y “Blade Runner”

    En esta sección tomaré una película y un libro, y haré un paralelo entre ellas. Una especie de “libro vs película”.
    Aquí hablaremos del libro “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y de su adaptación cinematográfica Blade Runner Tanto sus similitudes como diferencias, teniendo en cuenta que es una adaptación libre del libro, ya que conserva aspectos de la novela dándole diferentes tratamientos o eliminando fragmentos completos.
    LIBRO
    Título: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
    Autor: Philip k. Dick
    Edición: Publicación: 1968, editorial Doubleday.
    Páginas: 104
    Sinopsis: Una agradable y ligera descarga eléctrica, activada por la alarma automática del Climatizador de Ánimo Penfield, despierta a Rick Deckard, que deja la cama ataviado con su pijama multicolor y apremia a su esposa a que reajuste su climatizador para sentir deseos de levantarse. Deckard es un cazarrecompensas, trabaja para el Departamento de Policía de San Francisco retirando androides de las calles. Vive en una Tierra prácticamente desierta desde que los seres humanos han emigrado a la nueva colonia en Marte después de la Guerra Mundial Definitiva. Los pocos que aún quedan en nuestro planeta buscan poseer carísimos animales; a través de ellos sienten la empatía que los diferencia de los androides. Sin embargo, Deckard sufre por no poder permitirse económicamente uno y finge cuidar de una oveja auténtica cuando en realidad es solo un ejemplar eléctrico. Se encamina al trabajo, descubre que su superior está en el hospital con una herida de láser en el espinazo y recibe la orden de perseguir al nuevo androide que ha podido ser el responsable, el Nexus-6, de cerebro altamente sofisticado.
    PELÍCULA
    Título: Blade Runner
    Dirección: Ridley Scott
    Producción: Blade Runner Partnership
    Guion: Hampton Fancher, David Peoples y Roland Kibbee
    País: Estados Unidos
    Año: 1982
    Sinopsis: La acción transcurre en el año 2019 en la ciudad de Los Ángeles. A Rick Deckard, un ex policía y experto "blade runner", le encargan la misión de perseguir a unos replicantes, seres humanos creados por la ingeniería genética llamados Nexux 9, que son utilizados como esclavos. El problema es que no pueden ser diferenciados de los humanos y muchos de ellos han conseguido llegar a la Tierra de forma ilegal. La misión de los "blade runners" es localizarlos y eliminarlos.

    Contexto del libro: En el momento en que este libro se publicó, la guerra fría estaba en su auge. En éste se puede sentir la tensión del conflicto entre la URSS y EEUU, en donde una de las mayores preocupaciones era que llegase a ser un conflicto nuclear. Teniendo en cuenta que es un texto determinado como ciencia ficción, también refleja la tensión entre potencias que se vivía en ese momento de la historia por quién llegaba primero a la luna.
    Contexto de la película: Los 80’s fueron una década en donde las películas de ciencia ficción se incrementaron considerablemente, pero Blade Runner, aunque fue una de ellas, se caracterizó por un gran presupuesto en lo que apenas trataba de implementar en el cine: la tecnología digital y efectos especiales digitales.

    ANÁLISIS Y OPINIÓN:
    Para un primer acercamiento a Rick Deckard, es importante definir el hecho de que la novela entra dentro del género de la novela policiaca, mientras que la película mezcla la ciencia ficción con el cine negro. Tanto la película como el libro entran dentro de la ciencia ficción.  Es relevante entender esto ya que nuestro protagonista en la película está tratado dentro de las características del anti héroe del cine negro, incluyendo narraciones en primera persona y sus conflictos morales. Sumado a esto, en el libro el personaje está casado, mientras que en la película es “victima” de un enamoramiento por parte de Rachael, que se presenta como una femme fatale, un personaje que se encuentra con frecuencia en el cine negro. Otro aspecto para dejar en claro es el hecho de que en la película este persona es el que mueve la historia, mientras que en el libro es un elemento más que, aunque tiene peso dramático y mueve la acción dentro de su respectiva trama, es solo una parte de todo el universo que abarca la novela de Philip K. Dick.
    Habiendo iniciado con unas cortas diferencias que se plantean directamente desde el género de ambos lenguajes, es importante ahora nombrar las similitudes. Podría decirse que al Rick de la novela y el de la película llevan dentro de sí el mismo conflicto interno; el de la vida, los problemas al matar a un ser humano como a un androide y la posterior empatía. También, aunque de diferente manera, ambos se encuentran con un mismo fin, el de la aceptación de su condición y de lo artificial. Ambos personajes han sufrido la transformación y el deterioro de su mismo entorno decadente. Aunque como lo mencioné, ambos de diferente forma, el de la película decide huir, aunque después de encontrar paz interior y la aceptación ya mencionada, también gracias a su interés romántico, Rachael. El Rick de la novela por su parte acepta la calidad de vida, su entorno artificial/real y en cierto modo se conforma con su nuevo animal artificial.
    En Blade Runner, Rick se muestra como un hombre duro, que no muestra interés en su alrededor pero que despierta respeto como el mejor blade runner que en su momento fue. Este hombre acabado carga con un conflicto interno que mientras avanza la película se transforma, sin perder su desprecio y dureza, pero siempre preocupado. Por otro lado, el Rick Deckard de la novela se muestra como un hombre algo inseguro, para empezar no puede controlar la decisión de Iran, su esposa, de auto inducirse a la depresión mediante el órgano de ánimos de Penfield, para después mostrarse como un hombre apegado a su rutina y su trabajo, ya que es la única forma de conseguir el dinero para comprar un animal de verdad, que realmente es su única motivación.
    El Rick Deckard de Blade Runner es, al igual que la forma en la que se plantea el 2019 en la película, mucho más decadente que el que se presenta en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el primero constantemente se muestra como un personaje solitario, que recurre al alcohol constantemente y que quiere demostrar una mayor superioridad moral al no querer verse involucrado en asesinatos y en referirse a su antiguo trabajo como blade runner como “asesinos”. Sin embargo, fue el mejor a diferencia de el de la novela, lo que le da al Rick de la película un mayor grado de orgullo y dignidad.
    Ambos protagonistas muestran actitudes diferentes frente a la sociedad, sus comportamientos y posterior empatía, además de una “reivindicación”, aunque ambos lo hacen de manera diferente, ya que el de la película lo va dejando claro mediante una voz en off, en la novela el lector debe entenderlo mientras avanza el libro.
    Una adaptación libre como esta, deja por fuera muchos aspectos de la novela que podrían considerarse importantes, pero la esencia del universo creado por Philip K. Dick y este personaje en su particularidad logra transmitir la decadencia de un mundo y de las personas que lo habitan con él, la relación humano/máquina y humano/naturaleza, y mantener el interés en ambos lenguajes que, apreciando cada uno en su individualidad, logran formar un todo.
    La película se definiría como inspirada antes que basada, usando acertadamente el término, ya que no sigue el libro como guion sino que se basa en su universo y entorno. Es una adaptación libre muy ajustada. La película logra encajar en dos géneros que desde un inicio se veían planteados en el libro por el autor, la visión del futuro y los relatos policiacos, aunque principalmente cabe la película en el género de ciencia ficción.
    La película logra mantener la esencia y cuestiones que el autor planteó en el libro, la libertad, la dominación, ¿qué nos hace humanos?, que es la característica principal de una adaptación cinematográfica.



    Y ustedes, ¿han visto la película o han leído el libro? 
    Cuénteme en los comentarios si les ha gustado